Abschlussarbeiten 2011

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Adam Wallat – Decay

Product Obsolescence and Design Strategies

Decay is a natural process of destruction, but it has positive effects on the planet's ecosystem and has a potential to produce genuine products. A discussion about decay naturally leads to examination of product life cycles and therefore product obsolescence. Product obsolescence, or the state in which a product looses its usefulness, desirability or technological functionality is of great importance for design and the development of products. Determining how long a product might be used or might function correctly is a crucial task within the design process. The inevitable

obsolescence of products is influenced by various factors, like functionality, quality of materials used, durability and of course, whether it can be considered »state of the art«. Although perfectly functional, a product might be discarded by its user for another of equal functionality but with a more modern or unique appeal. How quickly a product is discarded and replaced, depends on the way it is designed. In other words, product obsolescence is dependent on the design strategy that is used to develop the product. The purpose of this thesis was to understand the various stages of product obsolescence and its implications on sustainable design approaches. An evaluation and comparison of various classical, contemporary and visionary design

strategies was conducted, comparing the feasibility and sustainability of these various strategies. The strategies were categorized by their core intention and motivation. Three product concepts were developed to visualize the differences between these

strategies. The reference product, a classical TV remote controller, stands for electronic equipment that is discarded in an exponentially rising rate. The concepts

give an overview of the possibilities and restrictions of classical and sustainable design strategies, and can help increase awareness amongst designers of product obsolescence and its consequences.

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Alija Dürrenberger – The Nature of the City

Is there anything we can call »urban nature«? In the city, we have nature in the form of public parks and private gardens, flower-bedecked balconies, houseplants and cut flowers. We use plants for greening our walls and roofs and the spaces that are left over by the side of intersecting roads. That is what we might call »specific urban greenery«. But there are other kinds of nature everywhere in the city. To get a wider picture of the varieties and their potentials, urban nature can be classified into four categories: »Anarchy« describes wild nature that spreads its seeds and grows wherever it can. It offers a great potential for biodiversity. «˜Culture«™ involves all agricultural crops that we use for food. Urban food helps to save resources, such as fossil fuels. »Transformation« covers specific urban greenery that is used to design the city. More greenery means a better city climate. »Artefact« defines nature that is not natural, but rather artificial. It holds potential in the fields of aesthetics and identification. Three visions of new kinds of urban nature are suggested. The first one takes the latest manifestation of urban nature, the post-industrial nature growing on brownfield sites, on a journey that ranges from wilderness, to cultivation, to transformation to artefact. The second concept tries new combinations of the four categories of nature and their principles. The third vision dissolves the borders between nature and city to create something new interstitially regarding the »nature« of cities.

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Jennifer Schubert – Verabredung 2.0

Verabredungen gibt es seitdem Menschen miteinander kommunizieren können. Doch

durch die flächendeckende Einführung digitaler Kommunikationsmittel wird unser

Handeln mehr beeinflusst, als wir annehmen, und so auch Verabredungen. Deshalb

untersucht diese Arbeit, welchen Einfluss digitale Kommunikationsmittel, wie z.B.

Facebook oder Skype, auf unser Verabredungs- und das Treffverhalten haben. Am

Beispiel von Digital Natives, d.h. adoleszente und post-adoleszente Nutzerinnen und

Nutzer, die in den Gebrauch digitaler Kommunikationsmittel hineingeboren sind, wird

diese Thematik anhand von qualitativen Fallstudien mit Cultural Probes (von den

Probandinnen und Probanden auszufüllende Tagebücher) und einer Wochenend-

Observation, untersucht. Die Hypothese, die dadurch untersucht werden sollte, war,

dass Verabredungen durch den Einfluss digitaler Kommunikationsmittel immer

spontaner und unverbindlicher geworden sind. Auf der Makroebene behandelt diese

Arbeit gesellschaftliche Tendenzen, wie Multioptionalität, Beschleunigung und

Entgrenzung, aber auch soziale Phänomene, wie Flash oder Smart Mobs und Mobile

Clubbing. Außerdem tangieren viele aktuelle Beispiele die Thematik, wie die

sogenannte Facebook-Revolution in Ägypten im Frühjahr 2011 und die damit

zusammenhängenen politischen Aufstände oder aber auch die aktuelle Diskussion über

das Verbot von Facebook-Partys (Thessa).

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Johanna Hartzheim – Formalistic formgivings

Designers permanently have to deal with constraints – be it the requirements of standardized production methods and norms, a client's requests, material properties, certain fashions, cultural conventions or the essential limitations of time and budget. Such constraints are however not to be misunderstood as restrictions of creativity. On the contrary, they are the essential basis for any creative freedom, because they open up possibility spaces. In French literature, a group of authors who called themselves »Oulipo« – Ouvroir de la littérature potentielle (»workshop for potential literature«) – have explored this principle, basing their whole work upon formal rules that act as literary constraints. Their formalistic method gave rise to extremely experimental and playful new means of working with language.

This thesis is an attempt to translate Oulipo's literary undertaking into a design context, using seemingly random constraints as a »creative tool« for an experimental, but at the same time goal-oriented way of working.

Three exemplary design-concepts serve as illustration: The first one is inspired by an Oulipo-book (»Les Revenentes« by Georges Perec) based upon monovocalism, a rhetorical figure allowing the use of only one single vocal. I designed a picnic-set, constraining myself upon the use of only one material (ash wood), one producing method (the lathe) and one month of time to realize it. The second project is a devolution of the famous »Exercises in Style« by Raymond Queneau. The design tries to translate the basic idea of describing one and the same incident, in a multitude of different styles into a lampseries, in which one lampshade is repeated in ten different materials, working with the constraints of forcing each material into that one shape. The third design concept is about clustering objects, their traditional material and production method and then swaping amongst these categories to come up with new, unconventional solutions.

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Johannes Schott – Kritsche Teleologie.

Affirmation als Vermittlungsstrategie

Die Diplomarbeit stellt den Versuch dar, Design um den Begriff einer »Kritischen Teleologie« zu ergänzen. Es handelt sich dabei um eine Methodik, deren Charakter im Wesentlichen utopisch beziehungsweise dystopisch ist. Ihr Zweck ist Aufklärung, respektive Kritik (im ursprünglichen, nicht pejorativen Sinne) durch die gestalterische Extrapolation gestalterischer und gesellschaftlicher »Grundhaltungen«. Die Kritische Teleologie entwickelt Zielzustände, auf die gestalterisches und gesellschaftliches Handeln ihrer impliziten Tendenz nach zusteuern und manifestiert diese Zustände in Entwürfen. Dabei operiert sie insofern spekulativ, als sie von der unwahrscheinlichen Letztverwirklichung einer impliziten Programmatik ausgeht – also von der bedingungslosen Realisation jeweils wirksamer Ideale/Ideen sowie damit einhergehend von der vollkommenen Bewältigung der dieser Verwirklichung entgegenstehenden Probleme. Indem die »Kritische Teleologie« derart radikal gesellschaftliche Teilwirklichkeiten, Einstellungen, Auffassungen oder Ideologien fortspinnt, legt sie dem jeweiligen Ansatz anhängende Aporien und Widersprüche frei und ermöglicht dadurch rückwirkend Erkenntnisse über Jetztzustände. Ferner wird über das Verfahren eine konkrete Ent-Täuschung (Minderung des Wahrheitsanspruchs) von wirkenden (Gestaltungs)-Ideologien sowie die Offenlegung der ihnen zugrundeliegenden, systemischen Dynamiken intendiert. Totalitäre Tendenzen werden entlarvt, indem man sie zu Ende denkt.

Die Arbeit untergliedert sich in drei Teile. Der erste Teil, das »Manifest der Kritischen Teleologie«, stellt einen kurzen Abriss zur Theorie der erprobten Verfahrensweise dar. Teil zwei, die »Durabilis «” Agenda 2050«, entspricht einem fiktiven Konzept zur Lösung komplexer sozialer, ökonomischer und ökologischer Problemstellungen, wozu ein gegenwärtig populärer Gestaltungsansatz, welcher konkret auf Verhaltensmanipulation abzielt, zu 150% ernstgenommen und regelgetreu angewandt wurde. Anhand des dritten Teils, »Balance 2050«, wird das entwickelte Konzept mittels einer sich chronologisch steigernden Extrapolation in die Zukunft projeziert, was in seiner Konsequenz »nicht-erwünschte«, mögliche Entwicklungen vergegenwärtigen und somit verhindern soll.

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Phillipp Rose – Illusion

Illusionen verzerren unsere Wahrnehmung der Realität. Sie entkräften die Naturgesetze und machen das menschliche Erleben unendlich – etwas Unreales wirkt echt und sieht real aus. Ziel dieser Arbeit war es, die Methoden der Illusion zu erforschen und die damit zusammenhängenden Prinzipien und Techniken als Gestaltungsgrundlage zu identifizieren und anzuwenden. Durch die Veränderung von Materialität, Materialkondition, der Lage eines Objekts im Raum, der Nutzungsbewegung oder einer Funktionsverschiebung können Illusionen konzipiert werden. Illusionen im Design sind als ästhetische Gestaltungsmittel zu verstehen, die es ermöglichen, menschliche Bedürfnisse zu erfüllen.

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Pina Ditsche – Präsenz des Abwesenden

Suche nach dem Unsichtbaren

Das »Unischtbare« ist die Korrelation, die sich zwischen einer »inszenatorischen Raumstruktur«, die von einem oder mehreren Autoren gestaltet wurde, und einer »performativen Raumstruktur«, die durch Erfahrungen, Assoziationen mit zeichenhaften Repräsentationen und durch die Imagination des Rezipienten subjektiv geprägt wird, ereignet – es entsteht der Raum, den wir wahrnehmen. Durch Brüche können Aufmerksamkeiten für die konstituierende Rolle des Rezipienten erzeugt werden und somit auch für das »Unsichtbare«. Auf der Suche nach dem »Unsichtbaren« wurden unterschiedliche Typen von Brüchen entdeckt und verschiedene Arten von Räumen – der »ein-dimensionale Raum« (literarische Raum), der »zwei-dimensionale Raum« (abgebildete Raum) und der »Raum dazwischen« (filmische Raum) – auf ihre spezifischen Gestaltungsmittel zur Erzeugung von Brüchen hin analysiert und anschließend auf den »drei-dimensionalen Raum« (der Raum, in dem wir leben) übertragen. Es entstanden dabei Metaphern, die einen Prozess in Gang setzen, in dessen Verlauf sich bisher noch unbekannte Gestaltungsmittel herausbilden und neue Anwendungsweisen eröffnen können.

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Ulf-Erik Seißenschmidt – Volume

Die Idee von Volumen zirkuliert zwischen dem hauptsächlichen Verständnis einer mathematischen Quantität und transdisziplinären Analogien. Sie birgt einen kniffligen Dialog zwischen materieller und immaterieller Welt. Für diese Arbeit bedeutet dies, dass die Bedeutung des Begriffs Volumen aus der Perspektive unterschiedlichster Disziplinen und Anwendungsfelder betrachtet wird, um transdisziplinäre Gestaltungsansätze für und durch Volumen aufzuzeigen. Die Frage, »Wie lassen sich alltägliche Routinen aufbrechen und alternativ ausrichten?« rückt hierbei in den Fokus. An Hand diverser Ansätze wurden visuelle Szenarien gestaltet, die zwischen realistischer Machbarkeit und bizarrer Fiktion liegen.